Home / Learn German / தமிழ் / C2 / பாடம் 7: Gedichte lesen : சந்தம், இயைபு, உருவகம்
📗 C2 · பாடம் 7

பாடம் 7: Gedichte lesen: சந்தம், இயைபு, உருவகம்

ஜெர்மன் கவிதை மெதுவாகப் படிப்பவருக்குப் பலன் தருகிறது. ஹைன்ரிஷ் ஹைனேயின் ஒரு புகழ்பெற்ற கவிதையுடனும் கதே, ஷில்லர், ஐஷென்டார்ஃப், ரில்கே ஆகியோரின் சிறு உதாரணங்களுடனும், சந்தத்தைக் கேட்கவும், இயைபுத் திட்டத்தைப் பெயரிடவும், உருவகங்களைத் துல்லியமான ஜெர்மனில் விளக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள்.

இந்தப் பாடத்தில் நீங்கள் கற்றுக்கொள்வது:
  • Hebung, Senkung, முக்கியச் சீர்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஒரு கவிதையின் சந்தத்தை விவரித்தல்
  • இயைபுத் திட்டங்கள், அடி முடிவுகள், பத்தி வடிவங்களை அடையாளம் காணுதல்
  • கவிதையில் முக்கியமான அணிகளை அடையாளம் கண்டு விளக்குதல்
  • பொருத்தமான கலைச்சொற்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கவிதையை விவாதித்து அதைப் பற்றி எழுதுதல்

உரையாடல்: வயதுவந்தோர் கல்வி மையத்தில் ஓர் இலக்கிய வகுப்பு ஹைனேயின் „Loreley“-ஐ விவாதிக்கிறது

Frau WagnerLesen wir die erste Strophe noch einmal laut: „Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, / Dass ich so traurig bin; / Ein Märchen aus alten Zeiten, / Das kommt mir nicht aus dem Sinn.“முதல் பத்தியை மீண்டும் ஒருமுறை உரக்கப் படிப்போம்: „இதன் பொருள் என்னவோ நான் அறியேன், / ஏன் இத்தனை துயரம் எனக்கு; / பழங்காலத்து ஒரு கதை / என் மனதைவிட்டு அகலவில்லை.“
SanjayMir fällt sofort die Wortstellung auf. Eigentlich müsste es doch heißen: „was es bedeuten soll“.எனக்கு உடனே சொல் வரிசை கண்ணில் படுகிறது. உண்மையில் „was es bedeuten soll“ என்று இருக்க வேண்டுமே.
Frau WagnerGenau. Heine ahmt hier den Ton des Volkslieds nach. Die ungewöhnliche Stellung klingt schlicht, fast mündlich.சரியாகச் சொன்னீர்கள். ஹைனே இங்கே நாட்டுப்புறப் பாடலின் தொனியைப் பின்பற்றுகிறார். வழக்கத்துக்கு மாறான வரிசை எளிமையாக, கிட்டத்தட்டப் பேச்சு போல ஒலிக்கிறது.
FatimaUnd das Reimschema ist ein Kreuzreim: bedeuten – Zeiten, bin – Sinn. Also abab.இயைபுத் திட்டம் மாற்று இயைபு: bedeuten – Zeiten, bin – Sinn. அதாவது abab.
MalteWobei „bedeuten“ und „Zeiten“ kein reiner Reim ist. „Eu“ und „ei“ klingen ja nicht gleich.ஆனால் „bedeuten“-உம் „Zeiten“-உம் தூய இயைபு அல்ல. „eu“-உம் „ei“-உம் ஒரே மாதிரி ஒலிப்பதில்லையே.
Frau WagnerSehr gut beobachtet, Malte. Ein unreiner Reim. Bei Heine und Goethe findet man das öfter, damals hat man das weniger streng gesehen.மிக நன்றாகக் கவனித்தீர்கள், மால்டே. இது தூய்மையற்ற இயைபு. ஹைனே, கதே இருவரிடமும் இதை அடிக்கடி காணலாம்; அப்போது அதை அவ்வளவு கண்டிப்பாகப் பார்க்கவில்லை.
SanjayUnd wie ist das Versmaß? Ich zähle drei betonte Silben pro Vers, aber unterschiedlich viele unbetonte dazwischen.சந்தம் எப்படி? ஒவ்வோர் அடியிலும் மூன்று அழுத்த அசைகளை எண்ணுகிறேன், ஆனால் இடையே உள்ள அழுத்தமற்ற அசைகளின் எண்ணிக்கை மாறுகிறது.
Frau WagnerRichtig, dreihebige Verse mit wechselnden Senkungen, typisch für die Volksliedstrophe. Und die Kadenzen wechseln: weiblich, männlich, weiblich, männlich.சரி, அழுத்தமற்ற அசைகள் மாறும் மூன்று அழுத்த அடிகள்; நாட்டுப்புறப் பாடல் பத்திக்கு இது வழக்கம். அடி முடிவுகளும் மாறி மாறி வருகின்றன: பெண்பால், ஆண்பால், பெண்பால், ஆண்பால்.
FatimaMich interessiert eher das lyrische Ich. Es ist traurig, weiß aber selbst nicht, warum. Das ist doch sehr modern.எனக்குக் கவிதைக் குரலான 'நான்' மீதுதான் அதிக ஆர்வம். அது துயரமாக இருக்கிறது, ஆனால் ஏன் என்று அதற்கே தெரியவில்லை. அது மிகவும் நவீனமானதுதானே.
MalteUnd am Ende distanziert es sich wieder: „Ich glaube, die Wellen verschlingen / Am Ende Schiffer und Kahn.“ Ich glaube – also nur eine Vermutung!இறுதியில் அது மீண்டும் விலகி நிற்கிறது: „அலைகள் இறுதியில் / படகோட்டியையும் படகையும் விழுங்கும் என்று நினைக்கிறேன்.“ நினைக்கிறேன் – அதாவது ஓர் ஊகம் மட்டுமே!
Frau WagnerDas ist typisch für Heines Ironie. Die romantische Stimmung wird nicht ganz ernst genommen.அது ஹைனேயின் வழக்கமான முரண்நகை. காதல் உணர்வு மனநிலை முழுக்கத் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை.
SanjayDas erinnert mich an Ghalib. Auch bei ihm schwingt hinter der Sehnsucht oft ein leises Lächeln mit.இது எனக்குக் காலிபை நினைவூட்டுகிறது. அவரிடமும் ஏக்கத்துக்குப் பின்னால் அடிக்கடி ஒரு மெல்லிய புன்னகை ஒலிக்கிறது.
FatimaStimmt! Und die Loreley mit ihrem goldenen Haar, die die Schiffer ins Verderben lockt, ist eine Metapher für die gefährliche Schönheit.உண்மைதான்! பொன்னிறக் கூந்தலுடன் படகோட்டிகளை அழிவுக்கு இழுக்கும் லோரெலை, ஆபத்தான அழகுக்கான உருவகம்.
Frau WagnerOder ein Bild für die Kunst selbst, die so betörend ist, dass man die Wirklichkeit vergisst. Beide Deutungen sind möglich.அல்லது, உண்மை உலகையே மறக்கச் செய்யும் அளவுக்கு மயக்கும் கலைக்கான உருவகம். இரண்டு விளக்கங்களுமே சாத்தியம்.
MalteDann schlage ich vor, dass wir nächste Woche Eichendorffs „Mondnacht“ lesen. Da gibt es keine Ironie, nur Sehnsucht.அப்படியென்றால் அடுத்த வாரம் ஐஷென்டார்ஃபின் „நிலவு இரவு“ படிக்கலாம் என்று பரிந்துரைக்கிறேன். அங்கே முரண்நகை இல்லை, ஏக்கம் மட்டுமே.

சொற்களும் சொற்றொடர்களும்

ஜெர்மன்பொருள்
das Gedicht, -eகவிதை
die Lyrik (no pl.)கவிதை (இலக்கிய வகையாக)
die Strophe, -nபத்தி (கவிதையின்)
der Vers, -eஅடி (கவிதையின்)
der Reim, -eஇயைபு
das Reimschema, -s/-taஇயைபுத் திட்டம்
der Kreuzreim / der Paarreim / der umarmende Reimமாற்று இயைபு / இணை இயைபு / அணைக்கும் இயைபு
der reine / unreine Reimதூய / தூய்மையற்ற இயைபு
das Versmaß, -e / das Metrum, Metrenசந்தம், யாப்பு
die Hebung, -en / die Senkung, -enஅழுத்த அசை / அழுத்தமற்ற அசை
der Versfuß, -füßeசீர்
der Jambus / der Trochäusஐயம்பு (அழுத்தமற்ற–அழுத்த) / ட்ரோக்கி (அழுத்த–அழுத்தமற்ற)
der Daktylus / der Anapästடாக்டில் / அனபெஸ்ட்
dreihebigமூன்று அழுத்தங்கள் கொண்ட
die Kadenz, -en (männlich / weiblich)அடி முடிவு (ஆண்பால் / பெண்பால்)
das lyrische Ichகவிதைக் குரலான 'நான்', கவிதையின் பேசுபவர்
die Metapher, -nஉருவகம்
der Vergleich, -eஉவமை
die Personifikation, -enஆளுருவாக்கம்
das Enjambement, -sஅடி தாண்டும் தொடர்ச்சி
die Alliteration, -enமோனை
die Volksliedstrophe, -nநாட்டுப்புறப் பாடல் பத்தி
die Stimmung, -enமனநிலை, சூழல் உணர்வு
die Sehnsucht, -süchteஏக்கம்
betörendமயக்கும், வசீகரிக்கும்
jemanden ins Verderben lockenஒருவரை அழிவுக்கு இழு
vortragenமேடையில் வாசி, ஒப்பி
die Ironie (no pl.)முரண்நகை

இலக்கணம்

சந்தம்: Hebung, Senkung, நான்கு அடிப்படைச் சீர்கள்

ஜெர்மன் சந்தம் செவ்வியல் லத்தீன் அல்லது சமஸ்கிருதம் போல அசையின் நீளத்தை அல்ல, அழுத்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அழுத்தமுள்ள அசை Hebung, அழுத்தமற்ற அசை Senkung. ஒழுங்கான அமைப்புகள் சீர்களை (Versfüße) உருவாக்குகின்றன. சந்தத்தைக் கண்டுபிடிக்க, அடியை இயல்பாக உரக்கப் படித்து, அழுத்தங்களைக் குறித்து (இங்கே பெரிய எழுத்துகளில்) அமைப்பைத் தேடுங்கள்.

சீர்அமைப்புஉதாரணம்
Jambusஅழுத்தமற்ற – அழுத்தder MOND ist AUFge-GANgen (மத்தியாஸ் க்ளாவ்டியுஸ், Abendlied)
Trochäusஅழுத்த – அழுத்தமற்றÜ-ber AL-len GIP-feln (கதே, Wandrers Nachtlied)
Daktylusஅழுத்த – அழுத்தமற்ற – அழுத்தமற்றLEI-se im SCHAT-ten der LIN-den (சொந்த உதாரணம்)
Anapästஅழுத்தமற்ற – அழுத்தமற்ற – அழுத்தund es WAL-let und SIE-det und BRAU-set und ZISCHT (ஷில்லர், Der Taucher)

ஓர் அடி அதன் அழுத்தங்களின் எண்ணிக்கையாலும் முதன்மைச் சீராலும் விவரிக்கப்படுகிறது: vierhebiger Jambus என்பதில் ஐயம்பு ஓட்டத்தில் நான்கு அழுத்தங்கள் உள்ளன. ஹைனேயின் Loreley உட்படப் பல நாட்டுப்புறப் பாடல்களும் ரொமான்டிக் கவிதைகளும், அழுத்தங்களின் எண்ணிக்கை நிலையாகவும் அழுத்தமற்ற அசைகளின் எண்ணிக்கை மாறுபட்டும் உள்ள அடிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன (Füllungsfreiheit). ஒரு கவிதையை வலுக்கட்டாயமாக ஓர் அமைப்புக்குள் திணிக்காதீர்கள்: இயல்பான சொல் அழுத்தமே எப்போதும் தீர்மானிக்கிறது; ஒரு சொல்லை முன்னிலைப்படுத்தக் கவிஞர்கள் பெரும்பாலும் வேண்டுமென்றே சந்தத்தை மாற்றுகிறார்கள்.

இயைபு, அடி முடிவு, பத்தி

இயைபுத் திட்டங்கள் எழுத்துகளால் விவரிக்கப்படுகின்றன; ஒவ்வொரு புதிய இயைபு ஒலிக்கும் ஒரு புதிய எழுத்து. கடைசி அழுத்த உயிரொலியிலிருந்து ஒலிகள் ஒரே மாதிரி இருந்தால் இயைபு rein (தூய); Loreley-இல் வரும் bedeuten – Zeiten அல்லது Glück – Blick போல ஒத்திருந்தால் மட்டும் unrein (தூய்மையற்ற); ஆனால் Glück – zurück தூய இயைபு. ஓர் அடியின் முடிவு அதன் Kadenz: கடைசி அசை அழுத்தம் பெற்றால் männlich (ஆண்பால்) (bin, Sinn), அழுத்தமற்றதாக இருந்தால் weiblich (பெண்பால்) (be-DEU-ten).

சொல்திட்டம்உதாரணம்
PaarreimaabbDenk ich an Deutschland in der Nacht, / Dann bin ich um den Schlaf gebracht (ஹைனே, Nachtgedanken)
Kreuzreimababbedeuten – bin – Zeiten – Sinn (ஹைனே, Loreley)
umarmender Reimabbaசானெட்டின் நான்கடிப் பத்திகளுக்கு வழக்கமானது
Waisexஇயைபு இணை இல்லாத அடி

பத்திகள் (Strophen) அடிகளின் குழுக்கள்; பெரும்பாலும் நான்கு அடிகள் (Quartett). Volksliedstrophe-இல் மூன்று அல்லது நான்கு அழுத்தங்கள் கொண்ட நான்கு அடிகள், மாற்று இயைபு, மாறி மாறி வரும் அடி முடிவுகள் உள்ளன. Sonett-இல் இரண்டு நான்கடிப் பத்திகளிலும் இரண்டு மூன்றடிப் பத்திகளிலுமாகப் பதினான்கு அடிகள் உள்ளன. கதேயின் சில தொடக்ககாலத் துதிப்பாடல்களில் உள்ளது போல, கட்டற்ற கவிதைக்கு (freie Rhythmen) ஒழுங்கான சந்தமும் இல்லை, இயைபும் இல்லை. வடிவம் என்ன செய்கிறது என்று எப்போதும் கேளுங்கள்: எளிய நாட்டுப்புறப் பாடல் வடிவம் இருண்ட உள்ளடக்கத்தை இன்னும் கலக்கமூட்டுவதாக்கலாம்.

உருவகங்களும் அணிகளும்

கவிதைகள் பொருளை உருவகங்களுக்குள் செறிவாக்குகின்றன. Metapher 'wie' இல்லாமல் பொருளைக் கடத்துகிறது (das Meer der Zeit); Vergleich ஒப்பீட்டை வெளிப்படையாக்குகிறது (wie ein Traum); Personifikation பொருள்களுக்கோ இயற்கைக்கோ மனிதப் பண்புகளைத் தருகிறது. ஐஷென்டார்ஃபின் Mondnacht-இல் வானமும் பூமியும் கிட்டத்தட்டக் காதலர்கள் ஆகின்றன: „Es war, als hätt der Himmel / Die Erde still geküsst“. als-க்குப் பின் வரும் Konjunktiv II-ஐக் கவனியுங்கள்: உருவகம் 'போல' என்பதாக முன்வைக்கப்படுகிறது; அது அதைக் கனவு போலாக்குகிறது. ஒலி அணிகளில் Alliteration (முதல் ஒலிகளின் மீள்வரவு, மோனை), Assonanz (உயிரொலிகளின் மீள்வரவு), Lautmalerei (ஒலிக்குறிப்பு) ஆகியவை அடங்கும்; ஷில்லரின் brauset und zischt-இல் வரும் சீறும் ஒலிகள் போல.

ஒரு வாக்கியம் அடியின் முடிவைத் தாண்டி ஓடும்போது Enjambement நிகழ்கிறது; அது பதற்றத்தையோ எதிர்பாராத அழுத்தத்தையோ உருவாக்குகிறது. ரில்கேயின் Der Panther இப்படித் தொடங்குகிறது: „Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe / so müd geworden, daß er nichts mehr hält.“ அடி தாண்டும் தொடர்ச்சி, கம்பிகள் முடிவில்லாமல் கடந்துபோவதைப் பின்பற்றுகிறது. ஒரு கவிதையைப் பற்றி எழுதும்போது, வடிவத்தையும் பொருளையும் எப்போதும் இணையுங்கள்:

  • Das lyrische Ich bringt seine Sehnsucht zum Ausdruck.
  • Das Enjambement in Vers 1 hebt das Wort … hervor.
  • Die regelmäßige Form steht im Kontrast zum unheimlichen Inhalt.
  • Die Personifikation verleiht der Natur menschliche Züge.

பயிற்சி

கோடிட்ட இடங்களை நிரப்புக

Die Loreley besteht aus sechs mit je vier Versen. (பன்மை)
Das Reimschema abab nennt man .
Das Reimschema aabb nennt man .
Eine betonte Silbe im Vers heißt .
Ein Versfuß aus einer unbetonten und einer betonten Silbe heißt .
Wenn ein Satz über das Versende hinausläuft, spricht man von einem .
„bedeuten“ und „Zeiten“ bilden einen Reim. (nicht rein, Akkusativ)
Endet ein Vers mit einer unbetonten Silbe, spricht man von einer Kadenz. (Dativ)

சரியான இணைகளைப் பொருத்துக

der Vers
die Strophe
das Versmaß
der umarmende Reim
die Personifikation
das lyrische Ich

சொற்களைச் சரியான வரிசையில் அமைக்கவும்

சொற்களைச் சரியான வரிசையில் தட்டவும்.

எழுத்துப் பயிற்சி

இந்தப் பாடத்தின் உரையாடலில் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஹைனேயின் „Loreley“ கவிதையின் முதல் பத்திக்கு, மால்டே மேற்கோள் காட்டிய கடைசிப் பத்தியின் இரண்டு அடிகளையும் சேர்த்து, ஒரு சிறு பகுப்பாய்வு (250–300 சொற்கள்) எழுதுங்கள். வடிவம் (பத்தி, இயைபுத் திட்டம், அடி முடிவுகள், சந்தம்), சொல் வரிசை, தொனி, கவிதைக் குரலான 'நான்', இறுதியில் வரும் 'Ich glaube' ஏற்படுத்தும் விளைவு ஆகியவற்றை விவரியுங்கள். லோரெலை எதைக் குறிக்கக்கூடும் என்ற உங்கள் சொந்த விளக்கத்துடன் முடியுங்கள்.

மாதிரி விடையைக் காட்டு

Analyse der ersten Strophe von Heinrich Heines „Loreley“ Heinrich Heines Gedicht „Die Loreley“ aus dem Jahr 1824 gehört zu den bekanntesten Gedichten der deutschen Romantik. Es greift die Sage von einer schönen Frau auf, die auf einem Felsen am Rhein sitzt und mit ihrem Gesang die Schiffer ins Verderben lockt. Die erste Strophe besteht aus vier Versen im Kreuzreim (abab). Weibliche und männliche Kadenzen wechseln sich ab: „bedeuten“ und „Zeiten“ enden unbetont, „bin“ und „Sinn“ betont. Auffällig ist, dass „bedeuten“ und „Zeiten“ nur einen unreinen Reim bilden. Die Verse sind dreihebig, die Zahl der Senkungen variiert jedoch. Diese freie Füllung ist typisch für die Volksliedstrophe und verleiht dem Gedicht einen schlichten, liedhaften Ton. Diesen Eindruck verstärkt die ungewöhnliche Wortstellung „was soll es bedeuten“ statt „was es bedeuten soll“. Sie klingt mündlich und volkstümlich, als würde jemand spontan erzählen. Im Mittelpunkt steht ein lyrisches Ich, das traurig ist, ohne den Grund zu kennen. Nur „ein Märchen aus alten Zeiten“ geht ihm nicht aus dem Sinn. Die Stimmung ist also melancholisch und rätselhaft; das Ich wirkt von einer Erinnerung gefangen, die es nicht erklären kann. Besonders interessant ist der Schluss des Gedichts: „Ich glaube, die Wellen verschlingen / Am Ende Schiffer und Kahn.“ Mit „Ich glaube“ distanziert sich das lyrische Ich von der Sage. Das tragische Ende wird nicht als sicher dargestellt, sondern nur vermutet. Hier zeigt sich Heines typische Ironie: Er nutzt romantische Motive und bricht sie zugleich leise. Meiner Ansicht nach lässt sich die Loreley als Bild für die Verführungskraft der Kunst deuten. Ihr Gesang ist so schön, dass man darüber die Gefahr vergisst – so wie ein Leser, der sich ganz in ein Gedicht verliert.

தெரிந்துகொள்ள வேண்டியவை

ஜெர்மன் பண்பாட்டில் கவிதைக்கு இன்னும் உயிரோட்டமான இடம் உண்டு. குழந்தைகள் தொடக்கப் பள்ளியில் கவிதைகளை மனப்பாடம் செய்கிறார்கள்; பல பெரியவர்களால் கதேயின் Erlkönig, ஷில்லரின் கதைப்பாடல்கள், ஹைனேயின் Loreley ஆகியவற்றின் குறைந்தது முதல் வரிகளையாவது ஒப்பிக்க முடியும். கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்தப் படைப்புகளை மேடையில் வழங்கும் poetry slam நிகழ்ச்சிகள் பல நகரங்களிலும் பல்கலைக்கழகங்களிலும் பிரபலம். கவிதைக்குப் பெயர் தந்த, St. Goarshausen அருகே ரைன் நதிக்கரையில் உள்ள பாறை நன்கு அறியப்பட்ட சுற்றுலாத் தலம்; அங்குள்ள ரைன் பள்ளத்தாக்கு யுனெஸ்கோ உலகப் பாரம்பரியச் சின்னம்.

தெற்காசியாவிலிருந்து வரும் பல கற்பவர்களுக்குக் கவிதை இயல்பான பாலம்: உருது கஸல்கள், இந்தி, வங்காளப் பாடல்கள், தமிழ்ச் செவ்வியல் செய்யுள், ரவீந்திரநாத் தாகூரின் கவிதைகள் ஆகியவை வாழ்க்கையிலும் இசையிலும் அன்றாடப் பகுதி. ஜெர்மன் ரொமான்டிக் கவிதை அவற்றுடன் சில கருப்பொருள்களைப் பகிர்ந்துகொள்வதைக் காண்பீர்கள்: ஏக்கம், இரவு, இயற்கை, காதல். ஒரு ஜெர்மன் கவிதையை மெதுவாகவும் பலமுறையும் உரக்கப் படிப்பது உச்சரிப்புக்கும் ஓட்டத்துக்குமான சிறந்த பயிற்சிகளில் ஒன்று.

இப்போது இதைச் செய்ய முடியுமா?

Related: ஜெர்மன் C2 பாடங்கள் · C2 நிலைத் தேர்வு · ஜெர்மன் கட்டுரைத் திட்டமிடல் கருவி

🏠
🔍
Type to search across 700+ pages.